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中国艺术设计史

作者:张卉  张晶

字数:352

页数:248

版次:1

定价:58.6

ISBN:978-7-313-14460-7

出版日期:2016/02

图书简介

本书在中国艺术设计学研究的基础上,以历史为纵向的定位坐标,以地域为横向的定位坐标,互相参照,勾勒了中国艺术设计史的总体轮廓,展示了中国艺术设计从石器制造的造物活动到近现代艺术设计之间的漫长发展历程,阐述了各主要艺术设计门类以及与之相应的不同时期的主要设计思想。本书涉及的艺术设计门类范围较广,主要介绍了各个时期具有代表性的营造物的设计,如建筑艺术设计、服装艺术设计、园林艺术设计、装饰艺术设计、工艺品艺术设计等诸多门类。本书注重将各时期的设计思想进行比照、参考,试图确立一个基本清晰的设计史观。同时,本书还特别针对以往同类著作中忽略少数民族艺术设计的现象,较为详细地梳理了一些少数民族的重要艺术设计活动,希望对当今设计史的教学有所裨益,使艺术设计史学科建设得更加完善。

图书目录

第一章   艺术设计的萌芽
第一节   原始的设计意识
第二节   独立的精神产品的出现
第二章   中华文明形成期的艺术设计
第一节   五色土上升起的文明曙光
第二节   陶器的艺术设计
第三节   制石工艺的发展到玉器艺术的兴起
第四节   新石器时代建筑设计
第三章   青铜时代的艺术设计
第一节   青铜器的产生和青铜艺术的兴起
第二节   夏、商、西周青铜器的艺术设计
第三节   陶器和原始瓷器的艺术设计
第四章   早期铁器时代的艺术设计
第一节   春秋战国的艺术设计
第二节   战国时期楚国的艺术设计
第三节   上古时期北方民族的艺术设计
第四节   先秦时期有关艺术设计的著作和美学思想
第五章   统一和确立中华文化的秦汉时期
第一节   按阴阳五行模式设计的器具
第二节   秦汉器物的设计
第三节   秦汉陵墓的艺术设计
第四节   服饰的艺术设计
第五节   多元的各族设计文化
第六章   魏晋南北朝艺术设计的变革
第一节   玄学的兴起对艺术设计的影响
第二节   多元变化的艺术设计
第七章   全面发展的隋唐时期的艺术设计
第一节   外来文化对艺术设计的影响
第二节   兼蓄共荣的器物设计
第三节   丰富多彩的服饰设计
第四节   气度恢宏的隋唐建筑艺术设计
第五节   宏大的石窟寺艺术设计
第八章   由清雅走向世俗的五代、宋、金艺术设计
第一节   五代、两宋的艺术设计
第二节   辽、金、西夏的艺术设计
第九章   稳定多元的元、明、清艺术设计
第一节   豪放与繁丽相兼的元代艺术设计
第二节   明代的艺术设计
第三节   清代的艺术设计
第十章   近现代设计的产生和发展
第一节   中国近现代设计的萌生和发展
第二节   香港和台湾地区的现代设计