绪论
　一、什么是“音乐表演观念”
　二、西方音乐文化视野中的音乐表演
第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观
　一、音乐：缪斯之艺
　二、哲学家的音乐表演观
　三、歌唱与器乐演奏
　四、管乐、弦乐：孰优孰劣
　五、调式及演唱
第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观
　一、音乐：宗教的仆人
　二、奥古斯丁：对音乐表演的困惑
　三、波埃修：三种音乐
　四、音乐实践活动
第三章　“甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观
　一、新艺术和新实践
　二、音乐表演中的人文主义思潮
　三、乐器制造与器乐音乐的发展
第四章 “理智与情感”——17～18世纪的音乐表演观
　一、主调音乐思维的体现
　二、17～18世纪的音乐实践活动
　三、歌剧的争论
第五章 “人性的解放”——19世纪浪漫主义音乐表演观
　一、理性思维的幻灭
　二、音乐和人性的解放
　三、疑虑：汉斯立克与里曼
第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观
　一、反美学与多元化：后现代语境下的音乐表演
　二、约翰·凯奇
　三、“不确定”的演奏行为
　四、“作品含义”的瓦解
　五、现象学美学与音乐表演艺术
　六、解释学对音乐表演的界定
参考文献
后记